Lanzamientos esenciales, 12 de mayo de 2023

Lo que los editores de Bandcamp Daily están escuchando en este momento.

El álbum debut de Annahstasia es una delicada mediación folk sobre la autodeterminación. Grabado en vivo, cada canción fue grabada en una sola toma. Casi todas las canciones de Revival comienzan con escasas notas de guitarra antes de convertirse en mundos propios más grandes que la vida. En el primer tema, “Midas”, canta: “Si tuviera un rayo de sol cada vez que tuviera que preocuparme por mi vida/tendría una estrella durante el día”, con una simple melodía de guitarra antes de que termine la canción. con cuerdas espectaculares. La joya de la corona del álbum es “While You Were Sleeping”, en la que participa Raveena. Sus respectivas voces plateadas se combinan a la perfección con una guitarra exuberante. El tema final, "Evergreen", utiliza sintetizadores y percusión aventureros para impulsar letras como "Seré gentil y amable/ Solo dame todas las preocupaciones que tienes en mente". La pista final se aleja un poco del paisaje sonoro inicial del álbum, pero parece apropiada para un álbum sobre resurgimiento y restauración. Si bien Annahstasia comenzó el álbum con un susurro, se aseguró de terminarlo con una nota fuerte y poderosa.

El REM de Cork, Irlanda, pero casi desconocido fuera de los confines de la industria musical británica de los años 80, toda la obra del puntualmente creativo Cypress, ¡mío! está recogido aquí en este doble LP de la española Pretty Olivia Records, quienes sin duda reconocen el buen jangle cuando lo escuchan. Pero a pesar de su rareza (sólo se imprimieron 1.000 copias del primer disco de la banda), Exit Trashtown / In Pieces no suena como una novedad: suena tan moderno como cualquier cosa que haya salido de Atenas (Georgia) y debería atraer a la gente. que ya pasaron su retiro en Sarah Records 7 pulgadas. Pero a pesar de las melodías que viven en esa feliz zona amigable con los estadounidenses entre los Byrds y Hüsker Dü, la música tiene algo de absurdo irlandés de izquierdas; por ejemplo, la canción sobre un montón de remolachas dejadas en una calle de Cork o la uno que realmente no puede interpretarse como nada más que una larga broma sobre el incesto.

El productor de veintidós años Daniel Veige, mejor conocido como DJ Danifox, no sólo es nuevo en el roster del sello lisboeta Príncipe, sino que también es nuevo en la producción en general. Comenzó a hacer música en serio hace apenas cuatro años, pero desde entonces no ha perdido el tiempo, se mudó del Reino Unido a Portugal y rápidamente hizo conexiones con los pilares de Príncipe como Tia Maria Crew y DJ Lycox. Un par de EP, uno en 2020 y otro dos años después, se mostraron prometedores, y su primer largometraje, Ansiedade, lo cumple. Una de las cosas fascinantes de seguir de cerca el arco de Príncipe es la forma en que gradualmente se han alejado cada vez más de la música dance directa y hacia un terreno más difuso, y Ansiedade marca otro paso en ese viaje. “Ilha dos Bruxos” abre el álbum con un triste acorde de piano que se repite una y otra vez, como la campana de una iglesia solitaria en un pueblo desierto a medianoche; Los elementos electrónicos, cuando aparecen, se sienten sobrenaturales: tonos suspendidos que flotan sobre la pista como ovnis. El resto del álbum mantiene esta inquietante sensación de deriva: en “Aleijada”, grupos compactos de sintetizadores en tonos menores parpadean apareciendo y desapareciendo de la vista sobre un ritmo suave y arrastrado; “Tarraxo 001” ralentiza el familiar ritmo del dembow, rematándolo con esporádicas pinceladas de electrónica; y “Robert Johnson” es una maravilla extraña, fragmentos de voces y notas volátiles. Al igual que NÍDIA antes que él, Danifox parece más interesado en desentrañar que en terminar, y Ansiedade es un experimento fascinante tras otro.

Mire: podría seguir y seguir sobre Am I Good Enough, la nueva compilación de EP de Jabee, pero el currículum del rapero de Oklahoma City habla por sí solo. Chuck D tuiteó que la música de Jabee "tiene el poder de cambiar el mundo"; Am I Good Enough cuenta con colaboraciones de Boldy James, Blu, Che Noir, Mistah FAB, Murs y trabajo de producción del director Williams, el pilar de Havoc y Griselda de Mobb Deep. Fue elegido para ser profesor honorario en la Universidad de Oklahoma Central, donde impartió un curso sobre la historia del hip-hop. Todo eso por sí solo debería ser lo suficientemente persuasivo como para incitarte a presionar reproducir. Aunque se lanzó originalmente como cuatro EP independientes, Am I Good Enough se reproduce como una narrativa única y sinuosa, en la que Jabee lucha con las relaciones, las dudas sobre sí mismo y los falsos amigos, además de deleitarse con la alegría de estar vivo y buscar la comunión con un poder superior. . Tiene un flujo suelto y libre, repartiendo compases intrincadamente elaborados con una naturalidad que hace que parezca que está creando coplas densas en tiempo real, y la producción que extrae canciones de Otis Redding y Louis Armstrong en busca de ganchos y pausas sirve como el escaparate perfecto. Es una escucha profunda y absorbente, el tipo de álbum que instantáneamente justifica los elogios que Jabee ha recibido de sus compañeros.

Hacía tiempo que no escuchaba un álbum que comenzara tan audazmente como The Comming of Gaze de Kabeaushé. “ANDNOWORD” comienza a capella, el artista pop experimental keniano se acompaña con instantáneas y contrapunto doo-wop. Básicamente, en otras manos, sería extremadamente desagradable, la procedencia de los clubes Glee de todo el mundo. Pero lo que Kabeaushé' está construyendo aquí es una fascinante canción electro-R&B con un gancho que se escucha, y cuando su rap agudo y un corte de sintetizador con muchos efectos entran, convirtiéndolo en un stomper legítimo, se siente casi catártico. En lugar de descansar allí, se adentra en un territorio vocal manipulado y confuso, que conduce a la siguiente pista. Este es un artista que combina un montón de diferentes influencias mundiales (hip-hop occidental contemporáneo y pop africano, electrónica experimental, música de club, R&B a lo largo de las décadas y en todos los continentes) en una música que es tan encantadora al instante como elaborada con cuidado e inteligencia. . Al escucharlas repetidas veces, seguí pensando en OutKast, en particular en la capacidad de ese dúo legendario para crear música que agrada al público y que también es para las cabezas, éxitos divertidos que traspasan los límites y que aún suenan contemporáneos después de todas estas décadas. ¡No hago esta comparación a la ligera! Simplemente escuche “Caracas”, que retoma la interpretación del bajo de Miami de la música latina de club sobre sí misma e incluye un puente para aplaudir que seguramente hará que la multitud se mueva, o “Unidentified Sock Holes”, que, contrariamente a su nombre, es elegante y sexy y espacioso de una manera que se siente notablemente sin esfuerzo. En una entrevista con 15 Preguntas, Kabeaushé indica que han estado estudiando a los maestros de la producción pop que definieron una generación: Prince, Pharrell, el viejo Kanye. Si The Comming of Gaze es una indicación, es muy posible que algún día se enfrenten cara a cara con sus inspiraciones.

Numero Group ha estado practicando Karate durante el último año. En marzo pasado, el querido sello honró a la banda post-hardcore fundacional (y recientemente reunida) con una reedición del álbum de 1998 The Bed Is in the Ocean, seguida por Time Expired de septiembre: una caja de 5 LP que abarca toda la discografía lanzada como parte de un Campaña de reediciones más amplia dedicada a “variedades influyentes del indie y emo norteamericano”. No se puede subestimar la importancia de los bostonianos como acto de transición; su sonido sin fronteras, que combina elementos de slowcore, jazz hardcore e indie rock, predijo efectivamente el post-hardcore tal como lo conocemos, incluido el math rock y el emo. Teniendo esa historia en mente, Unsolved del año 2000, que Numero Group reeditó la semana pasada, da testimonio de esa buena fe del punk en espíritu, más que en sonido. Los sonidos y los sentimientos pueden sesgar el bricolaje en un nivel más amplio, pero los detalles y la ejecución (melodías de guitarra soul-jazz, voces quejumbrosas, percusión contorneada) infunden a estas canciones la intensidad contemplativa de una actuación en un café, en lugar del crudo abandono del pozo. . Pero esa subversión de las expectativas es también lo que hace de Unsolved un álbum clave (y muy pasado por alto) en el canon del rock underground de los 90: ¿hay algo más punk, en realidad, que volverse completamente Steely Dan? Antes de responder que no, escúchalo. Hacerlo por mí.

En cierto sentido, los DJ son bandas improvisadas unipersonales. Su equipo y técnica pueden estar a kilómetros de distancia, pero sus filosofías creativas son la misma, especialmente cuando se trata de la relación más amplia entre artista y público. Hacer giras no se trata sólo de ganarse la vida, sino de forjar conexiones duraderas con el público, en persona, durante horas seguidas, durante años, haciendo crecer una base de fans local hasta convertirla en una familia global. (Supongo que las sustancias que alteran la mente también juegan un papel en esto, pero para los propósitos de esta conversación, atribuyémoslo a las buenas vibraciones). Quizás ningún artista actual esté más en sintonía con esta superposición que Leah Chisholm, también conocido como LP Giobbi. La prometedora DJ, una Deadhead declarada, rompió olas a principios de este año con un álbum de remezclas creado en torno al debut en solitario de Jerry García en 1972, que cautivó tanto a sus ídolos que la llevaron a una gira reciente, un logro que básicamente ha la convirtió en la heredera aparente de jamtronica. En su álbum debut, Light Places, Chisholm embotella esa magia aprobada por Dead y la amplía para el consumo masivo; es el raro álbum que le da al Ultra Festival los ganchos que desea (no se pierda “Grogia” y “Follow the Loop”) sin repartir la fruta madura que afecta a gran parte de la electrónica de gran formato; un mundo libre de caídas predecibles, estructuras de canciones fotocopiadas, interpretaciones vocales telefónicas y machismo bro-y. Suponiendo que siga así, es muy posible que LP Giobbi llegue hasta el final. El EDM será mucho mejor por ello.